この度、3人+1人の展示にお越しいただき、ありがとうございます。本展では、大山菜々子、長谷川知美、中西智美の3人の女性日本画家が、それぞれの独自の視点で描く日本画の世界をご紹介します。そして、彼女たちの才能を引き出すキュレーターとしての役割を担うのは、古澤恵利菜です。
すいどーばた美術学院で出会った私たち。共に学び、切磋琢磨しながら、女性同士のつながりや友情を育んできました。その環境は、私たちの作品に大きな影響を与え、互いにインスピレーションを与え合う場となりました。
本展にてご覧いただく作品は、各々の生き方や感性を反映したもので、伝統的な技法と現代的な表現が融合しています。観客の皆様には、私たちの描くそれぞれの物語を通じて、彼女達の視点からの日本画の可能性を感じ取っていただきたいと思います。
絵画が持つ力、視覚的な感動、そして心の響きを共有できることを心より楽しみにしています。
この度の展覧会を通じて、ぜひ彼女達の視線に触れ、新たな日本画の魅力をご体感ください。
出展作家： キュレーター：
大山菜々子
長谷川知美
中西智美

今回の展示では昨年11月に広島県にて開催した個展「TIDE POOL」にて発表した作品を中心に出品致します。

以下、個展「TODE POOL 」ステートメントより

ータイドプールとは、海岸で干潮時に取り残された潮溜りのこと。

小さな括られた世界の中にも生物は生きており、やがて時がくれば大きな世界と繋がる…まるで人の心のようです。

自分の世界と外の世界が繋がる”その時”を少しの恐怖心と好奇心を持って待っている、そんな若き日の心を記録に残しました。

画面を構成する色彩と、そこから生まれる空間表現。その可能性の追求が私の制作のテーマです。具象と抽象、両方の表現を使い分けながら、色彩の力を探求しています。花や鳥などの具象モチーフは、その印象を独自の色彩で再構築することで、現実にはない、しかし確かに存在するかのような実在感を生み出します。一方、抽象表現は、色彩構成そのものが空間を創り出す可能性を追求し、より純粋な色彩の力を表現します。
近作「まだねむい」は、幼い息子との日々から着想を得て、彼の視点を想像して世界を捉えようとした試みです。和紙を重ねることで生まれる、ぼやけた視界は、見えるようでいて見えない、曖昧な世界を表現しています。色彩という明確な情報と、その奥に広がる捉えきれない奥行き。その狭間で揺れ動く感覚を、この展示を通して皆様と共有できれば幸いです。

私は植物をテーマとして作品を描いている。私が意識的に画面に植物の「生」を描くことによって一瞬の煌めきと刹那的な生命が私とシンクロしてくれる気がする。この世に生まれた私には、生物学だけでは説明できない価値を物質的形に表すことが許されている。植物の存在を表現することによって自分が完全に植物とシンクロし幼少期にタイムスリップしたような感覚に陥る。それを表現することによって生きる意味を見出すことは、人生の昇華ともいえる。植物の生命力、人間や自然が生きている意味を日本画画材を使い画面に表現したいと考えている。